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  • Exposition - Lucio Fontana - MaM - Paris.fr
    céramiques polychromes œuvres spatialistes toiles perforées œuvres informelles environnements Tagli Fentes Nature Fine di Dio Venezie Metalli Teatrini etc oscillant entre geste conceptuel épuré et profusion de matières et de couleurs jouant avec le décoratif L exposition réalisée avec la collaboration de la Fondazione Lucio Fontana met en valeur la diversité de sa création entre abstraction et figuration quête métaphysique et incarnation utopie et kitsch fascination technologique et matières informes Ses toiles fendues devenues des icônes de l art moderne sont mises en regard d œuvres moins connues notamment ses sculptures des années trente et ses céramiques la plupart présentées pour la première fois en France LUCIO FONTANA Né en 1899 à Rosario en Argentine de père italien sculpteur de formation il passera la majeure partie de sa vie à Milan Exploitant toutes les possibilités de la sculpture polychrome terre cuite céramique mosaïque et collaborant avec des architectes il est un des premiers artistes abstraits italiens dans les années 1930 Il passe la Seconde Guerre Mondiale en Argentine De retour à Milan en 1947 il devient la figure de proue du mouvement spatialiste qu il définit dans divers manifestes Ce mouvement part de l espace et de la lumière pour concevoir des œuvres en relation avec le monde environnant et la conquête spatiale Il s incarne dans ses sculptures en céramique ses toiles trouées et ses environnements En 1949 il réalise ses premiers Concetti spaziali Concepts spatiaux toiles perforées sur lesquelles il intervient avec divers matériaux et couleurs vives Après une rétrospective à la Biennale de Venise en 1958 il commence sa série de toiles fendues les Tagli et devient une figure de référence pour les artistes des années 1960 COMMISSARIAT Directeur Fabrice Hergott Commissaires de l exposition Choghakate Kazarianet Sébastien Gokalp Retrouvez ici la conférence sur Lucio Fontana à

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  • Exposition - Unedited History - MaM - Paris.fr
    et de sa modernité ARTISTES EXPOSÉS Morteza Avini 1947 1993 Mazdak Ayari né en 1976 Kazem Chalipa né en 1957 Mitra Farahani née en 1975 Chohreh Feyzdjou 1955 1996 Jassem Ghazbanpour né en 1963 Kaveh Golestan 1950 2003 Barbad Golshiri né en 1982 Arash Hanaei né en 1978 Behzad Jaez né en 1975 Bahman Jalali 1944 2010 Rana Javadi née en 1953 Khosrow Khorshidi né en 1932 Bahman Kiarostami né en 1978 Parviz Kimiavi né en 1939 Ardeshir Mohassess 1938 2008 Bahman Mohassess 1931 2010 Morteza Momayez 1935 2005 Tahmineh Monzavi née en 1988 Mohsen Rastani né 1958 Narmine Sadeg née en 1955 Behdjat Sadr 1924 2009 Kamran Shirdel né en 1939 Kourosh Shishegaran né en 1944 Behzad Shishegaran né en 1952 Esmail Shishegaran né en 1946 Archéologie de la Décennie Finale présente le Festival des Arts Shiraz Persepolis et Kaveh Golestan Shahr e No Consultez la Biographie des artistes ici Retrouvez ici une oeuvre participative de l exposition PROGRAMMATION CONFERENCES PROJECTIONS Un programme de rencontres conférences projections sera proposé en parallèle de l exposition Projections de films iraniens Du 16 mai au 24 août 2014 profitez d un billet à prix réduit pour l exposition en assistant à l une des conférences Téhéran projections d une ville à la Cité de l Architecture et du Patrimoine sur présentation du ticket d entrée à la conférence HORS LES MURS L oeuvre de Barbad Golshiri Concession éphémère 1955 1996 2014 Sarcophage de Chohreh Feyzdjou est visible au Cimetière parisien de Pantin 115 N 10 ITINERANCE L exposition Unedited History IRAN 1960 2014 sera présentée du 11 décembre 2014 au 29 mars 2015 au MAXXI Musée national des arts du XXI e siècle à Rome Italie COMMISSARIAT Directeur Fabrice Hergott Commissaires Catherine David Odile Burluraux Morad Montazami Narmine Sadeg Vali Mahlouji Archéologie de la Décennie Finale Nous vous informons que certaines images de l exposition UNEDITED HISTORY Iran 1960 2014 sont susceptibles de heurter la sensibilité des visiteurs en particulier des jeunes publics Communiquez sur les réseaux sociaux autour de l exposition grâce à expoIran Exposition Unedited History MAM Musée d Art par paris musees Mazdak Ayari né en 1976 Vie de famille 2001 2013 Projection d un diaporama de 600 images Collection de l artiste Kazem Chalipa né en 1957 Basijy 1985 Huile sur toile Hozeh Honari va Sazemaneh Tablighat Eslami Téhér Mitra Farahani née en 1975 D G 2011 Fusain sur toile Collection particulière Chohreh Feyzdjou 1955 1996 Products of Chohreh Feyzdjou 1988 1992 Techniques mixtes Courtesy Galerie Patricia Dorfmann Paris Centre National des Arts Plastiques en dépôt au CAPC musée d art contemporain de Bordeaux Kaveh Golestan 1950 2003 Sans titre série des Prostituées 1975 1977 Photographie Epreuve Gelatino Argentique Tirage d époque Collection Kaveh Golestan Estate Londres Barbad Golshiri né en 1982 Tombe sans titre 2012 Pochoir métallique et suie Collection de l artiste Arash Hanaei né en 1978 Série Capital 2009 Impression sur papier couché Collection de l artiste Behzad Jaez né en 1975 Madresseh e Taleb

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  • Exposition - Mes Géographies - MaM - Paris.fr
    collaboration pendant une année entre l École Nationale d Arts de Paris Cergy ENSAPC et le Musée d Art moderne Dans le cadre de l Atelier de Recherche et de Création Opus les étudiants ont élaboré leur projet autour des collections permanentes partant d un recueil de textes écrits par un ancien agent d accueil et de surveillance du musée Jacky Bianco alias Sam Cambio Ces notes rédigées pendant ses tours de veille en regard de certaines œuvres présentes dans l accrochage actuel cartels colorés offrent un autre point de vue une autre lecture à la fois décalée et pertinente personnelle et poétique sur la collection Sam Cambio qui était reporter avant de commencer à travailler au Musée d Art moderne transporte avec lui une géographie personnelle et déterritorialisée où se créolisent les amitiés les solidarités les amours les errances les ivresses les admirations Ainsi l exposition reprend elle l idée de ses voyages imaginaires et du déplacement mental A partir du même point fixe qu est le bureau d accueil des agents de surveillance elle propose un parcours original qui invite à redécouvrir les œuvres de la collection à travers le regard de Sam Cambio et des étudiants Découvrez

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  • Exposition - conversations - MaM - Paris.fr
    Felipe Ribon Agrandir Expositions conversations conversations Dans le cadre du festival de design D Days 19 mai 09 juin 2014 Ouvert du mardi au dimanche de 10h à 18h accès gratuit Le Musée d Art moderne de la Ville de Paris participe au festival de design D DAYS et propose le parcours Conversations du 19 mai au 9 juin 2014 Conversations est un parcours atypique proposant un face à face entre les pièces Art déco du Musée d Art moderne de la Ville de Paris et les créations de designers lauréats des Grands Prix de la Création de la Ville de Paris Dans les salles des collections permanentes les objets de design contemporain dialoguent avec ceux des plus grands créateurs des années 1930 tels que Jacques Emile Ruhlmann Pierre Chareau ou Eugène Printz Ainsi les objets de Samuel Accoceberry François Azambourg Bina Baitel Samuel Baron Luce Couillet Emilie Colin Garros Isabelle Daëron Guillaume Delvigne Constance Guisset Aissa Logerot Alexandre Moronnoz Felipe Ribon Julie Rothhahn et Ionna Vautrin révèlent au delà des associations formelles qui s instaurent naturellement des préoccupations communes à celle des créateurs de formes de l entre deux guerres Ces points communs démontrent bien la vigueur des idées et la modernité des débats au moment où se sont affrontés les tenants d une production industrielle et standardisée et les défenseurs de la tradition artisanale En réalité dans bon nombre de meubles et d objets se fait jour le désir d une alliance entre des savoir faire traditionnels et une conception industrielle Tout comme dans cette sélection de design contemporain qui n exclut ni les formes poétiques ni les clins d œil au matériau noble où l on retrouve bien des caractères de la production d objets de la période Art déco goût pour l expérimentation exaltation du matériau

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  • Exposition - AZZEDINE ALAÏA - MaM - Paris.fr
    under the spell of his made to measure garments among them such legendary figures as Louise de Vilmorin Arletty and Greta Garbo Encouraged by his friend Thierry Mugler he presented his first signature collection in 1979 already adopting an approach to leather that rendered it more fragile and more sensual His draping of bodies with jersey and stretch fabrics is an allusion to his sculpture studies at art school in Tunis When I m working on a garment it has to flow over the body in profile and in back view Zips make their way around the dresses eyelets pierce the coats stitching accentuates the curves of the suits Alaïa fashioned a new body like a sculptor working with muslin and leather He was too one of the rare couturiers to master every step in the making of a garment drawing a pattern transferring directly onto the cloth the forms and volumes he saw in his mind s eye then cutting and sewing the fabric as he bends it to his will Inventing new shapes out of simple interplay between complex stitchings Alaïa became the creator of a timeless body of work His influence on today s fashion is fundamental

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  • Exposition - Apartés 2013 - MaM - Paris.fr
    Pierre Antoine Vue de l exposition Apartés 2013 au Musée d Art moderne de la Ville de Paris 2013 Photographe Pierre Antoine Vue de l exposition Apartés 2013 au Musée d Art moderne de la Ville de Paris 2013 Photographe Pierre Antoine Leonor Antunes Born in Lisbon in 1972 Lives and works in Berlin Leonor Antunes s approach is rooted in references to Minimalism and modernism and the quest for a delicate balance between works art objects furniture and spaces The Space of the Window 2007 For Apartés 2013 Leonor Antunes suggests a reinterpretation of her installation The Space of the Window by inserting it into an area of the permanent collection that offers architectural variety in terms of volume and line During a residency in Paris in 2004 the artist photographed the cityscape from her studio window architectural fragments made of Plastiline a very fine modelling clay appear in the foreground of the photographs as miniature sculptures a mix of media that effects the transposition of meaning and scale characteristic of Antunes s installations A concertina album of these photographs is on show unfolded on a piece of furniture designed by the artist with the work as a whole presented on a very large two coloured slab base The installation is accompanied by a choice of works from the permanent collection which raise the issues of duplication and scale and set up correspondences between the visual and decorative arts crafts tradition and modernity Julien Prévieux Born in Grenoble in 1974 Lives and works in Paris The world of work economics politics cutting edge technology and the culture industry are all fields of interest for Julien Prévieux His works often appropriate the vocabulary and the mechanisms of the domains they look into the better to highlight their dogmas abuses and ultimate vacuity From October to February 2010 Made of pullovers this installation takes its title from the Russian revolutions of 1917 In addition to this historical reference the work points up current examples of revolts rebellions and segregation which sociologists are trying to simulate with computer programs so as to forestall any worsening of the situations The abstract mosaics generated by the software correlate with specific colour codes yellow for calm individuals grey for prisoners and red for revolutionaries Taking an overtly anti technology tack the artist went onto the Internet and recruited knitting grannies to produce pullovers matching the colour patterns created by the software This work embodies a complex protocol blending ideology sociology digitisation handicrafts and a vernacular practice The artist s selections from the permanent collection show a leaning towards abstract compositions with an emphasis on pre established systems permutations of media and colours and urban utopias often with a humorous subversion of artistic codes Marie Voignier Born in Ris Orangis near Paris in 1974 Lives and works in Paris Seemingly documentary Marie Voignier s films are in fact situated between reality and fiction Investigating the point where one becomes the other she undermines our certainties exploring

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  • Exposition - The Michael Werner Collection - MaM - Paris.fr
    All exhibitions effect groupings and comparisons but in this respect The Michael Werner Collection is atypical breaking with the standard historical discourse it combines works that have remained obscure with others that have become iconic The exhibition s core reference point is Paris adoptive heartland for so many foreign artists associated with the School of Paris Wilhelm Lehmbruck and Otto Freundlich for instance but also the trigger for Michael Werner s interest in the art of his time It was with Parisian artists and in particular Jean Fautrier and Francis Gruber discovered at the Musée d Art Moderne de la Ville de Paris in the 1960s that Werner began a collection he went on to round out with the greatest contemporary German artists over the years he shaped a Northern School that was an authentic alternative to the Paris scene Michael Werner opened the Werner Katz Gallery in Berlin in 1963 with the first ever exhibition of paintings by Georg Baselitz In 1968 he set up in Cologne and in 1990 in New York revealing along the way the talents of such other postwar figures as Marcel Broodthaers James Lee Byars Jörg Immendorff Markus Lüpertz Per Kirkeby A R Penck and Sigmar Polke and supporting them throughout their careers His personal vision and the sustained fervour he brought to defending his artists for almost fifty years have earned him special status among his contemporaries He is too remarkably receptive in terms of art history with interests extending to Jean Arp Jean Fautrier Ernst Ludwig Kirchner Yves Klein Piero Manzoni Francis Picabia and Kurt Schwitters During the 1980s his collection began to include more conceptual works by among others Marcel Broodthaers James Lee Byars Joseph Beuys Robert Filliou Tomas Schmit and Niele Toroni Artists on show Arman Georg Baselitz Joseph Beuys

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  • Exposition - L’Art en guerre (Art at War), France 1938-1947 - MaM - Paris.fr
    Magnelli Masereel Räderscheidt Steib Taeuber Tita concealment in places like Marseille Grasse Sanary and Dieulefit The most visible part of the Paris scene was dominated by the established masters Matisse Picasso Bonnard Rouault and their followers the young painters in the French tradition like Bazaine Estève Fougeron Lapicque Manessier and Singier The partial opening of the Musée National d Art Moderne at the Palais de Tokyo in 1942 gave a taste of the timidity of a period stripped of its undesirables Jews foreigners nonconformists etc By contrast the Galerie Jeanne Bucher was one of the rare and unpublicised outlets for work by artists Klee Domela Kandinsky De Staël denounced as degenerate by propaganda in both Germany and France In the meantime Picasso had lost nothing of his audacity banned from exhibiting and shut away in his studio on Rue des Grands Augustins he continued to pour out masterpieces L Aubade the Grand Nu the Death s heads the erotic drawings Bull s Head or his play Desire Caught by the Tail The postwar works of 1944 47 are a reaction to the physical and mental violence of the past This part of the exhibition takes a fresh look at the great modern movements some ensured the reconstruction under the aegis of the French Communist Party Fougeron Herbin Pignon etc and a renewal of sacred art while other artists took a radical line in the form of tachism informal art art brut lettrism and recycling of detritus from the war All of this the work of Atlan Bissière Debré Fautrier Giacometti Hartung Leduc Masson Richier Riopelle Soulages Schneider and Tal Coat for example pointed up the unrestrained psychic upsurge as the sole response to history The first real post Libération furore was triggered by Jean Dubuffet s exhibition Mirobolus Macadam et Cie Hautes Pates at the Galerie Drouin associated with everything that counted in alternative art at the time the naives the unknowns in psychiatric hospitals and the ists Artaud Bryen Chaissac Corbaz Duf Forestier Hyppolite Michaux Miro Pujolle Villeglé Wols and others The exhibition includes outstanding loans from leading national and international institutions and numerous private collections More than 100 artists will be on show including Antonin Artaud Jean Michel Atlan Jean Arp André Breton André Bauchant Willi Baumeister Jean René Bazaine Hans Bellmer Jésus Guillen Bertolin Roger Bissière Pierre Bonnard David Brainin Georges Braque Victor Brauner Camille Bryen Bernard Buffet Alexander Calder Marguerite Caudan Marc Chagall Gaston Chaissac Jean Gabriel Chauvin Giorgio De Chirico Aloïse Corbaz Olivier Debré Frédéric Delanglade Sonia et Robert Delaunay Paul Delvaux André Derain César Domela Jean Dubuffet Marcel Duchamp Gaston Duf Max Ernst Étienne Martin Jean Fautrier Auguste Forestier André Fougeron Otto Freundlich Alberto Giacometti Edouard Goerg Henri Goetz Julio Gonzales Jean Gorin Jacques Gotko Francis Gruber Stella Gumichian Etienne Hajdu France Hamelin Hans Hartung Raoul Hausmann Jean Hélion Auguste Herbin Hector Hyppolite Srul Jarzembeski Vasily Kandinsky Paul Klee Sigismond Kolos Vary Wifredo Lam André Lanskoy Charles Lapicque Henri Laurens Fernand Leduc Jean Le

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